“遇见石墨青”个展亮相典传艺术空间，三十余件手作瓷器国内首展

2026年6月27日，“遇见石墨青”展览在上海典传艺术空间正式拉开帷幕。本次展览是典传艺术空间与上海视觉艺术学院深度合作的一次沉浸式展示，也是继美国加州夸克博物馆之后，国内首次呈现艺术家石墨最新创作的三十余件青花瓷器作品。展览以其独特的“石墨青”艺术语言，为观众提供了一次重新理解青花瓷的契机。展期将持续至9月，免费向公众开放。

01“石墨青”不只是一种颜色，更是东方审美的系统性重构

“石墨青”是艺术家石墨对自己青花瓷创作艺术语言的命名。学术主持查卓在展览前言中写道：“‘石墨青’并非色相指称，而是艺术家立足于东方审美基因与数十年笔墨功底，对青花瓷媒材所展开的系统性重构。”

石墨认为，任何艺术作品一定要有根基，要从传统中来，然后从传统去提高。“如果完全脱离了传统，很难形成一个完整的、成熟的、真正有文脉演进过程的作品。”但他同时拒绝盲从：“一个艺术家如果对艺术有推动作用，那你对这个艺术是有价值的。你如果是照抄照搬照学，那对艺术是没有发展的。”在他看来，艺术家需不断“颠覆自己、颠覆传统”。不是抛弃传统，而是在传统的基础上完成创造性转化。

02一杯普洱茶改写千年工艺：从“三支笔”到“一支笔”

传统青花瓷绘制遵循“勾线、填色、分水”的既定工序，这一工艺范式延续千年。钴料黏稠如胶，画师需先以料笔勾勒轮廓，再用水笔蘸水稀释色彩，最后用拖笔修饰细节，过程机械而刻板。石墨对这一工艺的颠覆，始于一次“牛顿式的意外”。

据石墨回忆，2008年他初入景德镇，被青花瓷的魅力所吸引，却很快发现瓷画风格“千篇一律”。整整一年，他手持三支笔挣扎在钴料的泥潭里，烧一批、失败一批。2009年夏天，一次偶然——普洱茶不慎倒入钴料钵中——竟彻底改变了局面：掺了普洱的钴料不再黏笔。石墨蘸“普洱料”在瓷坯上纵笔狂书，多年积累的水墨技法终于得以在瓷坯上自由驰骋。

这一工艺突破使石墨得以颠覆传统青花“勾线、填色、分水”的既定工序，以大写意笔势直接介入创作。“我已经突破了，不是说勾了线、填了色、分了水，我把它当大写意来挥洒，每支笔的笔触跟它的变化是绘画、是视觉艺术。”在他的创作中，笔触的浓淡枯湿不再是工艺环节的附属，而是成为独立的审美主体。

03杯盏瓶罐间的东方生活美学

本次展览的三十余件作品，涵盖瓶、罐、杯、盏等多种器型，全部由石墨自主设计并手工拉坯完成。展览并非悬置于肃穆殿堂，而是指向日用与赏玩之间的东方生活美学。石墨的路径，根植传统，却直指当下——在杯盏瓶罐间，遇见的不只是青花，更是一位艺术家以数十年积累，对“青花何以当代”的诚恳回答。

石墨的创作实践体现了一位兼具东西方视野的艺术家的文化自觉。“我毕竟是个中国人，我无论到哪里，中国人的符号、中国人的特性、中国人的一种本能是改变不了的。所以我只能用中国人最好的表达语言——中国式的审美、东方式的审美——来发展和转化传统。”在他看来，对西方艺术的借鉴并非被动接受“西方的影响”，而是“时代发展的需求”。一个艺术家在不断地颠覆自己、颠覆传统的同时也颠覆自身，这样对艺术是有发展的、有推动的。

典传艺术空间独特的展厅环境，为这一批青花瓷作品提供了相得益彰的呈现空间。典传之家自2008年创立以来，致力于在全球范围内寻找1860至1940年代的古董家具、装饰品与艺术品——正是古典主义与工业革命交汇的时期。展厅内每一件单品均精心选择、独一无二，其独特的艺术品位得到众多一线设计师及高端客户的赞赏。典传之家先后参与《建国大业》《流金岁月》《繁花》《千里江山图》等影视拍摄，以及LV品牌活动、上海和平饭店重装修设计、PRADA荣宅等项目，并入选LV CITY GUIDE上海版。在这样一个融合古典与当代、东方与西方的空间中，石墨的青花瓷器以日用器皿的形态，完成了从工艺美术到当代艺术的跃升。