央视网消息（记者 高肖幸子 宋宁宇 陈玮炜）舞剧《妈祖》把渔家姑娘林默的一生搬上舞台，这份鲜活动人的呈现，离不开孟庆旸与杨春莹两位主演的倾情诠释。她们如何用肢体演绎这位千年前海边少女的大爱，对角色有着怎样的体会感悟呢？近日，央视网记者在舞剧《妈祖》的排练现场和央视网演播室分别专访了这两位主演。
作为古典舞专业出身的孟庆旸，参演作品包括《只此青绿》《赳赳大秦》《如梦之梦》等，她通过唯美的肢体语言与充沛的情感能量传递出东方审美意蕴。当记者问她“如果在舞台上能够拥有一项超能力，你希望是什么？”孟庆旸不假思索回答：“穿越时空。”
而这一次，她穿越时空体验的是渔家姑娘林默波澜壮阔、舍身济世的故事。
孟庆旸排练现场 郑育红 摄
舞台上，由第二幕起，孟庆旸接续完成林默的人生历程，直至羽化升天的时刻。对她而言，扮演这一角色，更像一场心灵的洗礼。
“能够沉浸式地感受妈祖‘立德、行善、大爱’的精神内核，这本身就是一种洗礼。”她说，当舞者把自己交付给角色，千年之前那位一次次冲向风浪救人的渔家姑娘，便不再只是古籍里的神迹，而成为一个有血有肉、可以与之共情的人。
成熟的舞蹈演员不止在舞台上的决断是刹那间的，也体现在能够快速沉入角色。
初到福州投入排练，刚落地呼吸到“带着海味的空气”，她便在心里完成身份转换，努力把自己当成这片土地土生土长的海边儿女，让自身由内而外浸润其中。“舞剧《妈祖》承载着厚重的地域底色与文化传播使命。”谈及参演感受，孟庆旸言语间满是敬仰。
饰演林默少女时期的舞蹈演员杨春莹一样感同身受。“舞蹈是不需要很多解释，我们就能找到归属感的东西。”两岸同胞共同爱她、信奉她，大家自然而然会在这方舞台上寻到文化归属与文化认同。当她作为舞者立于舞台时，所有向外的感受与爱护的肢体动作，都会带一种向前倾、向前拥抱的感觉，“希望大家都能够找到这一份文化带给人心中的温暖与力量。”
杨春莹剧照 谭欣露 摄
谈及角色，杨春莹眼里有光，在她理解中，林默又是一个极具张力的人物：内心坚韧刚硬，向外流露的却是柔软宽厚的大爱。“她见过一艘艘渔船出海远航，也见证过有些人就此一去不回，正是这些聚散离合，让她内心逐渐坚定：守护这片大海，守护这片大海之上的人民。”
采访中，杨春莹讲起排练时的一个难忘瞬间：靳苗苗导演为她排练吹海螺的段落，林默手中的海螺一吹，天边便有阳光透进来，少女与自然、与天地由此产生关联。但要如何找到心中的那份宁静？导演靳苗苗提醒她：“想象你的海螺，是吹给婴儿听的。”
“我一下子汗毛都竖了起来，感觉整个人毛孔都打开了。”杨春莹说，对待婴儿，不能是粗犷蛮劲，而应是娓娓道来。那一瞬，她找到了林默吹海螺该有的样子——少女的灵性，正藏在这样一处极细的呼吸与用心之间。
一场演绎，是致敬，更是对话。主演用当代青年的肢体语言，完成了一次跨越千年的文化共情，在新时代继续传递、照亮人心。
